Khởi đầu

Tôi sinh ra ở Thanh Hóa, nhưng quê nội của tôi ở Văn Quán - Hà Đông, nơi tôi quay về năm 17 tuổi để theo học ngành báo chí. Sự nghiệp viết của tôi bắt đầu từ rất sớm – khi mới 15 tuổi, tôi đã bắt đầu xuất bản truyện ngắn và thơ trên các báo, tạp chí học trò, sinh viên và văn hoá nghệ thuật. Tốt nghiệp sớm hơn các bạn đồng trang lứa một năm, ở tuổi 22, tôi đã dành suốt một thập kỷ đầu tiên của sự nghiệp để hòa mình vào thế giới nghệ thuật và văn học qua nghề báo.

Năm 1999, tôi là một trong những thành viên nòng cốt thành lập một trong những tờ báo trực tuyến đầu tiên của Việt Nam, là tờ Dân Trí hiện nay. Suốt thời gian làm báo, tôi dành nhiều đam mê nhất cho lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa, đặc biệt là hội họa. Trong khoảng thời gian đó, tôi có cơ hội gặp gỡ và phỏng vấn nhiều họa sĩ, nghệ sĩ, những người đã ảnh hưởng đến hành trình hội họa sau này của tôi. Một nghệ sĩ có tác động sâu sắc đến tôi, dù không phải về phong cách, chính là họa sĩ trừu tượng Trần Nhật Thăng, người đã khơi dậy tinh thần khám phá sáng tạo của tôi.

Đến năm 2004, tôi cùng vị hôn phu của mình đã đồng sáng lập công ty truyền thông đầu tiên của chúng tôi, đánh dấu khởi đầu của hành trình làm doanh nhân. Trong những năm qua, tôi đã tổ chức thành công nhiều sự kiện và lễ hội quốc tế về nghệ thuật, văn hóa, âm nhạc và điện ảnh, là minh chứng cho sự đa dạng và đam mê của tôi đối với các ngành công nghiệp sáng tạo.

Năm 2012, tôi cùng chồng và con trai nhỏ chuyển vào TP. Hồ Chí Minh. Khí hậu và môi trường tự nhiên ở đây rất phù hợp với cảm xúc và tính cách của tôi, dẫn đến những phát triển mạnh mẽ về mặt tinh thần và tâm linh sau khi tôi vượt qua giai đoạn trầm cảm vào năm 2013. Trong thời gian cô lập đó, tôi đã đối mặt với cái mà tôi gọi là "đêm tối của tâm hồn" và sau đó tôi đã trở nên can đảm hơn, sẵn sàng đón nhận những thử thách mà trước đây bị cản trở bởi kỳ vọng của xã hội và gia đình. Một trong những bước đột phá táo bạo là tôi cầm cọ lên vẽ mà không qua bất kỳ sự đào tạo chính quy nào – một bước nhảy vọt đã thay đổi cuộc đời tôi.

Chuyển sang Hội họa

Năm 2018, hành trình nghệ thuật của tôi đã có bước ngoặt quan trọng khi tôi bắt đầu vẽ theo phong cách ấn tượng hiện đại, với bảng màu pastel yêu thích của tôi. Gam màu này tạo nên một không gian nhẹ nhàng, dịu êm, cho phép tôi khám phá sự cân bằng tinh tế giữa cảm xúc và kỹ thuật. Tác phẩm của tôi kết hợp những nét cọ nhanh, mạnh mẽ với một tinh thần trầm lặng, mang đến cho người xem một trải nghiệm thị giác yên bình nhưng cũng đầy năng động. Dù tự học, nhưng nền tảng vững chắc trong nghề viết và nghiên cứu nghệ thuật đã giúp tôi nhanh chóng phát triển phong cách riêng, ưu tiên chiều sâu cảm xúc hơn là sự chính xác về kỹ thuật.

Tuy nhiên, hành trình đến với hội họa của tôi thực sự đã bắt đầu sớm hơn, trong một giai đoạn đặc biệt của cuộc đời. Không có nền tảng đào tạo bài bản, tôi để bản năng dẫn dắt mình, và đã sáng tác hơn 20 tác phẩm hoàn toàn theo trực giác. Trong thời gian đó, tôi cũng sinh đôi hai bé trai, trở thành mẹ của bốn đứa con. Mặc dù tôi rất muốn học hỏi từ các nguồn tài liệu có sẵn, nhưng lịch trình bận rộn khiến điều đó gần như không thể. Tôi tranh thủ vẽ khi các con đã ngủ, và việc vẽ mà không có sự chỉ dẫn đã cho phép sự nhạy cảm tự nhiên của tôi được bộc lộ. Tôi nhanh chóng làm chủ cách sử dụng màu sắc và nét cọ, với bảng màu pastel dịu nhẹ và kỹ thuật theo phong cách ấn tượng hiện đại, tạo nên sự tương phản với tác phong khi làm kinh doanh quyết đoán của tôi, hé lộ một khía cạnh mềm mại, suy tư hơn của bản thân.

Triển lãm đầu tiên

Năm 2023, tôi đã tổ chức triển lãm đầu tiên của mình tại Define Gallery Cafe ở TP. Hồ Chí Minh. Đây là một cột mốc quan trọng trong hành trình nghệ thuật của tôi. Triển lãm giới thiệu 20 bức tranh thuộc bốn thể loại: hoa, trừu tượng, phong cảnh và chân dung. Triển lãm này diễn ra được là nhờ sự khuyến khích của một người bạn Mỹ gốc Hàn, chủ sở hữu phòng trưng bày này và là người tốt nghiệp ngành Lịch sử Nghệ thuật tại Đại học Virginia, cùng sự hỗ trợ của nhà điêu khắc-họa sĩ Đàm Đăng Lại. Sau nhiều lần do dự, từ chối bán và trưng bày tác phẩm, cuối cùng tôi đã đồng ý mang nghệ thuật của mình đến với mọi người.

Tuy nhiên, tại triển lãm này, tôi cũng vẫn chọn không bán tranh, mặc dù nhiều bạn bè và khách du lịch nước ngoài bày tỏ sự quan tâm. Một số người thậm chí quay lại nhiều lần để đề nghị mua, nhưng tôi quyết định không bán, vì lúc đó tôi không có đủ thời gian để sáng tác thêm tranh do công việc tại các doanh nghiệp của tôi hết sức bận rộn. Trang web này đánh dấu lần đầu tiên tôi chính thức rộng rãi bán các tác phẩm của mình.

Từ năm 2019 đến 2024, tôi đã đi nhiều quốc gia khác nhau do tính chất công việc, có dịp ghé thăm các bảo tàng ở các thành phố lớn như Paris, London, Liverpool, Manchester, Barcelona, Rome, Florence, Venice, Prague, Munich, Vienna, Amsterdam, The Hague, New York, New Haven, Bang Kok, Hong Kong, Seoul, Daegu, Busan… Những cơ hội chiêm ngưỡng các kiệt tác của các nghệ sĩ nổi tiếng trong những chuyến đi này đã ảnh hưởng đáng kể đến tầm nhìn và sự sáng tạo của tôi. Tôi không phụ thuộc vào cảm hứng để sáng tác – tôi có thể làm việc ở bất kỳ đâu, bất kỳ lúc nào, miễn là tôi có đủ thời gian và công cụ để vẽ và viết.

Năm 2024, một trong những bức tranh của tôi bất ngờ được chọn làm hình ảnh chủ đạo cho Liên hoan phim Quốc tế TP. Hồ Chí Minh (HIFF) lần đầu tiên. Lúc đó, tôi đang giữ vai trò Phó Giám đốc Điều hành và Giám đốc Sáng tạo của liên hoan. Trong nhiều ngày, tôi đã làm việc miệt mài với đội ngũ sáng tạo của mình, đưa ra những định hướng cho các ý tưởng về hình ảnh chủ đạo cho liên hoan phim. Tuy nhiên, không có đề xuất nào thực sự làm hài lòng Ban Giám đốc LHP. Rồi một ngày, Giám đốc Nghệ thuật Aaron Toronto bước vào văn phòng của tôi và để ý đến một bức tranh treo trên tường. Không biết đó là tác phẩm của tôi, ông lập tức quyết định rằng bức tranh này hoàn toàn phù hợp để làm hình ảnh chủ đạo của liên hoan.

Bức tranh, với hình ảnh bokeh của ánh đèn đường Sài Gòn, nắm bắt được năng lượng của một thành phố nhiệt đới sôi động, không bao giờ ngủ, và gợi lên những phẩm chất điện ảnh của máy quay phim. Chỉ sau khi quyết định đó được đưa ra, ông mới biết rằng đó là tác phẩm của tôi.

Chồng tôi và tôi đã cùng đồng sáng lập HIFF sau gần 20 năm làm việc cùng nhau để thành lập và quản lý các công ty và dự án trong ngành truyền thông và giải trí. HIFF là lễ hội quốc tế thứ ba mà chúng tôi sáng lập, trải rộng trên ba lĩnh vực nghệ thuật khác nhau - âm nhạc, điện ảnh, và truyện tranh.

Thơ và viết

Ngoài hội họa, tôi cũng là một người làm thơ, viết với cùng sự tự nhiên như khi tôi vẽ. Thơ của tôi, lấy cảm hứng từ triết lý Thiền, khám phá các khía cạnh về chánh niệm và sự hiện diện, phản ánh mối liên kết sâu sắc của tôi với khoảnh khắc hiện tại. Tôi đã viết hàng nghìn bài thơ nhưng hiếm khi lưu giữ hoặc lưu trữ chúng, tôi thường chỉ chia sẻ với bạn bè hoặc đăng lên mạng xã hội. Lần đầu tiên, tôi bắt đầu tổng hợp những bài thơ của mình tại đây, đánh dấu một nỗ lực lưu giữ khía cạnh sáng tạo này.

Tôi cũng đã viết hai cuốn tiểu thuyết, nhưng chúng vẫn chưa được xuất bản. Những tác phẩm này mang tính cá nhân sâu sắc và tôi đã chọn giữ chúng riêng tư vào lúc này.

Dự án sắp tới

Hiện tại, tôi tập trung vào cả hội họa và viết, cân bằng hai hình thức sáng tạo này với triết lý sống trong hiện tại của mình. Tôi đã hoàn thành một cuốn sách gồm 2 tập dành cho các hoạ sĩ tự học, dự kiến sẽ xuất bản vào cuối năm nay. Cuốn sách này sẽ giới thiệu những bài học và hướng dẫn cho những nghệ sĩ đang tìm cách tự khám phá con đường của mình, dựa trên kinh nghiệm và trải nghiệm cá nhân của tôi với tư cách là một nghệ sĩ tự học.